Inserita in un edificio milanese degli anni Trenta, la casa costruisce il proprio racconto attorno a un segno geometrico: l’incrocio.

Un motivo geometrico a rombi che attraversa pavimenti, serramenti, telai metallici e arredi su misura, diventando il filo conduttore di un progetto in equilibrio tra memoria e contemporaneità.

I marmi Verde Alpi, Rosso Levanto e Nero Saint Laurent compongono una palette materica che richiama la tradizione degli interni milanesi e, in particolare, la raffinata cultura progettuale di Piero Portaluppi.

La materia è protagonista: il noce glossy, l’ottone brunito, l’acciaio ambrato e le superfici minerali dialogano con tonalità più morbide come il verde salvia. Arredi disegnati dallo Studio si affiancano a elementi originali recuperati, opere d’arte e icone del design italiano e internazionale, costruendo un interno stratificato ma coerente.

Più che un semplice restauro, il progetto diventa così una riflessione sul tempo, dove geometria, materia e luce costruiscono un equilibrio tra rigore architettonico e libertà compositiva.

Notary Hub, il nuovo studio del notaio Cesare Gattoni, è un intervento di riconversione di uno spazio precedentemente adibito a showroom. Situato nella zona di Scalo di Porta Romana, oggetto negli ultimi anni di una trasformazione virtuosa che ha visto la realizzazione di Fondazione Prada e di numerosi insediamenti direzionali, l’immobile ha una superficie di circa 400 mq ed è inserito all’interno di un edificio dal marcato carattere industriale, elemento che ha guidato l’intero approccio progettuale. Il progetto nasce con l’obiettivo di reinterpretare la tradizionale iconografia degli studi notarili, connotata da un “vestito” classico e istituzionale, in un ambiente non convenzionale, più grintoso e dal forte carattere identitario.

Nasce .IL Retrobottega, il lato più informale di Il Liberty di Andrea Provenzani.

Un bistrot con piatti semplici e qualitativi in un ambiente avvolgente e materico dagli eleganti toni dark blu notte.

Il banco cucina rivestito in ferro nero, fulcro visivo e funzionale del progetto, è stato disegnato aperto verso la sala per favorire un rapporto diretto tra preparazione e fruizione.

Ad accentuare il focus sulla zona di preparazione dei piatti, una tettoia luminosa rivestita in plexiglass prismatico giallo definisce l’area operativa, introducendo un contrasto cromatico e materico con le superfici metalliche e i toni più neutri dello spazio.  

Il soffitto blu notte, che scende parzialmente sulle pareti, genera un effetto di continuità e profondità, dialogando con i mattoni a vista e con il pavimento dalle texture industriali.

La luce, calda e diffusa, permette di valorizzare la matericità delle superfici e direziona l’attenzione sul banco cucina, su cui spicca il logo del locale. 

Un’ambiente in evoluzione, diretto e conviviale, dove semplicità e creatività si incontrano.

Il nuovo flagship Slowear Store in via Solferino a Milano si presenta con una nuova iconica pavimentazione a onde sinuose. Il disegno esalta per contrasto lo spazio storico dell’edificio ottocentesco dilatando lo spazio con l’elegante tricromia azzurro polvere- caffè e crema. I materiali e i nuovi cromatismi conferiscono un carattere più fresco, ma, al contempo, mantengono continuità con la cifra estetica del brand.

Il riferimento iconografico di Carlo Donati Studio è nelle pavimentazioni policrome e avvolgenti dello scultore Francesco Somaini che ha collaborato per anni con l’architetto Caccia Dominioni. In queste realizzazioni emergono i motivi dinamici dei disegni che sottolineano il movimento dello spazio. L’altro riferimento centrale per il progetto è stato il lavoro del paesaggista brasiliano Burle Marx. Il grande paesaggista che ha dato vita a paesaggi fortemente grafici in cui ha reinterpretato la natura secondo canoni personali.

La progettazione di una nuova zona lounge permette la creazione di uno spazio polifunzionale, che da semplice spazio di interazione e dialogo può adattarsi a location per eventi, presentazioni di libri o wine tasting. Le linee morbide e i materiali degli arredi riprendono il disegno dello spazio circostante, con le cromie del caffè-panna-ghiaccio, e l’acciaio che sostituisce l’ottone.

A integrazione del progetto, come da tradizione del brand, la selezione di elementi vintage di qualità, come il tavolo anni ’50, le poltroncine verdi anni ’30 e i lampadari Nelson di Herman Miller.

Bomaki, il format di ristorazione che fonde le culture gastronomiche giapponesi e brasiliane e si apre a contaminazioni fusion, ridefinisce la sua immagine.

Il nuovo concept per i ristoranti Bomaki studiato da Carlo Donati Studio nasce in prevalenza da riferimenti propri dell’iconografia brasiliana.

Gli elementi distintivi sono i desk in canne di bambu’ intrecciate e i rivestimenti delle boiserie in rattan, propri della cultura on the beach brasiliana all’insegna dell’easy life .

Nel contesto colorato e informale il progetto ha inserito elementi più architettonici come le pergole sospese e la parete filtro cobogo’- un elemento tipico dell’architettura brasileira – a separare la cucina dalla sala lasciandola intravedere tra i moduli a trapezi in legno.

Wallpaper jungle e pareti giallo sole e turchese individuano la palette cromatica tropicale del locale.

Un ambiente solare e vivace dove si mescolano in una rilettura calibrata vibrazioni e colori della tradizione carioca e eleganza giapponese.

Lo Studio si è occupato del progetto del concept per i ristoranti Miscusi, studiato in quattro varianti e modalità differenti. Una prima ipotesi riprende l’atmosfera avvolgente sui toni del blu ottanio, accenti sul giallo proposto come “colore sociale” del brand e tavoli su disegno con delle grafiche colorate.  Il secondo prevede un approccio Pop con l’impiego di un cromatismo più acceso, elementi di illuminazione circolari a soffitto e pareti microforate con la possibilità di applicare scritte e grafiche. Il terzo concept si avvicina invece all’iconografia più classica del bistrot francese caratterizzato da cementine e tavoli con gambe di ferro curve. L’ultima ricorda l’iconografia propria dei film di Wes Anderson giocata su un cromatismo pastello abbinato al disegno di arredi lungo le pareti laterali che riprendono l’immagine dei vecchi mobili dispensa domestici.

Il progetto nasce dal recupero di un ex spazio industriale, trasformato attraverso un attento intervento di ristrutturazione in un moderno laboratorio di liuteria. L’anima produttiva del luogo è stata preservata e nobilitata, creando un raffinato equilibrio tra la memoria architettonica e la precisione del gesto artigianale.

In rottura con l’estetica tradizionale delle botteghe musicali, lo spazio è dominato da una scelta cromatica distintiva: un parquet industriale tinto rosso-terracotta. Questa finitura non è solo una dichiarazione estetica, ma risponde a precise necessità funzionali: il legno a pavimento è stato mantenuto come elemento cardine per garantire le proprietà fonoassorbenti e la risonanza necessarie a un laboratorio di alta liuteria.

Il vibrante tappeto rosso-terracotta dialoga virtuosamente con il rigore grafico del ferro nero, utilizzato per le scale, i binari a vista, i serramenti dal profilo sottile e gli arredi tecnici. Questo contrasto tra la morbidezza cromatica del suolo e la severità dei metalli conferisce allo spazio un carattere deciso e una funzionalità impeccabile.
Le ampie vetrate interne e l’illuminazione tecnica si fondono con arredi dal design iconico, trasformando l’ambiente in un esempio di eleganza industriale ricercata. Ogni dettaglio architettonico diventa così una celebrazione del “saper fare”, dove la bellezza del design supporta la perfezione del suono.

Slowear – il gruppo dei brand Incotex, Zanone, Montedoro e Glanshirt – allarga la propria rete di negozi a insegna, con una nuova esclusiva apertura nell’iconica località di Forte dei Marmi (LU). Una location scelta strategicamente dal gruppo per avviare un nuovo percorso in una località resort, dove le note di lusso del brand si mischiano alle atmosfere balneari.

Carlo Donati Studio ha progettato un ambiente dal design unico, studiato per risultare accogliente e rilassante e per rendere lo shopping un momento edonistico e di piacere, confermando la volontà del brand di garantire ai propri clienti l’occasione di ritagliarsi del “tempo per sé”.

Lo store richiama riferimenti estetici e cromatici del grande design italiano degli anni ‘60, come i lavori di Osvaldo Borsani e Gio Ponti, e li miscela con materiali tipici delle aree resort, come il cocco e la paglia di Vienna. Le linee pulite e vintage degli arredi incontrano il movimento e la freschezza delle campiture di colore, a soffitto e a parete, che richiamano i toni della costa del luogo.

Anche l’esterno è stato progettato per dare un senso di accoglienza e calore ai clienti, diventando particolarmente suggestivo con il calare della sera.

All’interno del negozio sono presenti 4 illustrazioni disegnate in esclusiva per Slowear dall’artista Pierlugi Longo, ispirate all’eleganza e agli elementi iconici di Forte dei Marmi.

In occasione della fiera dell’hospitality di Rimini lo Studio ha ideato un concept caratterizzato da una forte matrice vegetale, un riferimento preciso ala morfologia avvolgente della foglia e alla sagoma del fungo.
Abbiamo immaginato la stanza come un ambito senza tempo calato in un rapporto diretto e ancestrale con la natura.
Il letto e la vasca doccia sono protetti da due grandi gusci simmetrici, grandi foglie che li avvolgono dal pavimento coprendoli con una tettoia cappello.
La tettoia sopra al letto contiene uno schermo video estraibile all’occorrenza, mentre la tettoia sopra la vasca doccia contiene un grande soffione a cascata.
Le foglie assolvono anche funzione cromoterapica rimandando al fenomeno del foliage.
La foglia speculare al letto è flessibile e può ospitare una zona lounge con scrivania lavoro e monitor.
Gli ambiti guardaroba e sanitari sono mascherati da filtri leggeri con un andamento ondulato. Le superfici sono continue all’insegna della linea curva e avvolgente.

Carlo Donati Studio ha immaginato un’astrazione di una sala da bagno che fa riferimento alle caratteristiche linee geometriche dell’estetica déco.
Lo stile déco è stato reinterpretato liberamente in chiave più contemporanea secondo il gusto e la cifra stilistica dello Studio Donati.
All’impianto simmetrico dei due lavabi con vasca centrale si contrappone un fondale di quinte sfalsate costituite da linee spezzate.
I pannelli delle quinte, alternate alle pareti a specchi, giocano sull’effetto percettivo di prospettiva accelerata bramantesca dando profondità all’installazione.
Cromaticamente il moodboard è giocato sulle tinte della terracotta e del rosato in nuance che rimandano al mondo della cosmesi femminile – terre, blush, ciprie.
I due lavabi Astra, realizzati per l’occasione in Cemento Line gold, sono contraddistinti da linee taglienti dinamiche che definiscono anche la matrice delle quinte spezzate sul fondo.
Le pannellature realizzate in cemento colorato in pasta reinterpretano in chiave contemporanea l’estetica lussuosa del bagno déco.
La rubinetteria Mamoli “Euclide” in versione dorata sui due lavabi riprende la linea diagonale della composizione.
La committente della sala da bagno è Joséphine Baker, istrionica e pirotecnica show girl, prima grande celebrità nera e protagonista delle lotte per i diritti civili.
Viveva a Parigi in una casa progettata da Adolf Loos.
Iconica immagine anni ’20, entrava in scena alle Folies Bergère accompagnata da un ghepardo.
Très déco.

La grafica Bietole prende spunto dal mondo della cucina, dal gesto semplice di pulire e cucinare quelle bellissime foglie dalle cromie così accese, con i gambi rosa, viola, arancio.
Ho giocato sull’aspetto fiabesco e quasi onirico delle forme e dei colori dei gambi immaginando un bosco incantato di bietole giganti.
Un bosco allegro e variopinto, con le foglie extralarge, nel quale perdersi e lasciar correre la fantasia.
Dal punto di vista progettuale mi piace lavorare sul fuori scala, sulla decontestualizzazione e sulla contaminazione. Da qui l’idea di portare un elemento che normalmente troviamo nel nostro piatto su un parete, ma 10 volte più grande.

Progetto di uno spazio polifunzionale per mostre, eventi e conferenze per Banca Sistema.

Il progetto nasce dal recupero di un edificio liberty su cinque piani da cui si sono ricavati quattordici alloggi dal taglio essenziale (variabili dai 35 ai 45 mq.), reception e palestra.
Il risultato è un’architettura di grande personalità in cui le linee minimal e rigorose degli arredi (alcuni su progetto, altri di produzione) dialogano con le tappezzerie déco che richiamano le facciate liberty di questa zona della città. Le laccature lucide malva e bianco degli arredi, i maniglioni in ottone brunito, i motivi floreali dei wallpaper conferiscono un tocco di femminile eleganza appena stemperata dal disegno rigoroso dei mobili disegnati dallo Studio. La reception, situata al piano terra, con le sue linee avvolgenti e i materiali preziosi, anticipa l’architettura dei piani superiori.